Máscaras: LARVARIAS Y EXPRESIVAS

ALUMNOS:
DEJO UN DOCUMENTAL QUE REFUERZA LO APRENDIDO EN CLASE EL DÍA DE HOY.
POR FAVOR NO DEJES DE ESTUDIAR, DE CREAR, DE IMAGINAR ...

VISITA AL TEATRO PEÓN CONTRERAS

Una de las experencias que puede vivir todo estudiante del arte dramático, es pisar un escenario. En esta primera ocación los alumnos de Club Glee, pudieron asistir y recorrer una de los más bellos recintos escénicos que puede tener la ciudad de Mérida Yucatán: el Teatro José Peón Contreras.

Espero sus comentarios de esta primera visita, donde conocimos la historia, las partes principales del recinto y el compromiso artístico que se debe emprender, al presentarse con una obra drámática.
¡ Gracias por su participación !

LA ACTUACIÓN TEATRAL

La verdadera creación en la actuacion debe recordar siempre al público que está presenciando un espectáculo, y dentro de esa atención, sufriendo cambios en su pensamiento, en su concentración. El espectador siempre está involucrado, y al mismo tiempo, siempre está afuera, a cada instante. En la actuacion, la representación, sólo hay tres cosas necesarias: el texto, los actores y el público. La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres humanos, los títeres o el guiñol, han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos.
Se puede realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana. Pero en realidad no son importantes, se utilizan, pero no hacen la esencia de la actuacion. Es fundamental el ritmo en la actuacion, como en todos los instantes de la vida, todo en el mundo es ritmo. Cada obra tiene un ritmo verbal, el del texto, y también el visual, los movimientos, el ritmo de toda la representación; acelerar, ralentar, detenerse, de eso se trata. El artista debe sentirse cómodo con el texto, con el personaje, sin llegar a una excesiva identificación con el mismo.

La actuacion en el siglo XVIII
Todas las producciones de la actuacion a lo largo de la historia han sido organizadas y unificadas por un individuo, pero la idea de un director que interpreta el texto y crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuarios y da cohesión a la producción, es algo moderno. Durante mucho tiempo, la función del director era asumida por el autor de la obra.
En el siglo XVIII y parte del XIX, el director era a menudo el actor principal de la compañía, el actor gerente. La creciente dependencia de las cuestiones técnicas, los efectos especiales, el deseo de precisión histórica, la aparición de autores que no se involucran directamente en la producción y la conveniencia de interpretar aspectos especiales del personaje, crearon la necesidad de un director.
El director debe ser delicado, debe escuchar al actor, protegerlo, respetarlo, para poder comunicarse con él de la mejor manera, y crear un vínculo de crecimiento desde el punto de vista humano y profesional.
Trabajar junto a los actores es un saludable acto de creación, una manera maravillosa de hacer contacto con los demás: llegar al salón de ensayos, reunirse con los actores, trabajar con ellos, aprender a escuchar las palabras y el corazón del autor junto con ellos, es una forma de vivir, la mejor de todas para quienes sienten esta vocación.Aunque parezca no advertirlo, el actor debe estar cien por ciento consciente del público, en todo momento. No debe olvidarse nunca de los espectadores, porque, en caso contrario, se retrae a una especie de soledad, de mundo privado, y el espectador pierde interés en él. Es este trabajo, el del arte escénico, la actuacion, una búsqueda de conexión con el espectador, no se lo puede dejar aislado en una actitud pasiva, hay que mantenerlo activo, partícipe de lo que sucede en la obra puesta en escena.

Más información en http://www.bibliotecateatral.org.ar/teoria.asp

Historia del teatro - Elementos del teatro

Alumnos del Club Gleee:
Dejo un documento en video que ilustra, de manera general, que es el Teatro y su Elementos. Esta información se complementará con lo enviado a sus correos, lecturas y trabajos prácticos en clase.
Me resta decirte, que eres una persona indispensable para que la Magia Teatral surga...
Hasta entonces, en el escenario.

¡¡¡ BIENVENIDOS !!!

A todos los alumnos del CENTRO ESCOLAR LANCASTER, les doy la más cordial de las bienvenidas a este viaje sin regreso, HACIA EL MUNDO DE LAS ARTES ESCÉNICAS.

Este espacio estará disponible para tener un acceso rápido a la información, la investigación, a la consulta de proyectos y a la resolución de dudas para el desarrollo de tu quehacer escénico.

Si necesitas un apoyo más personalizado, no dudes en acercarte a tu profesor o acesor de clase quien te apoyará éxito en tus futuras presentaciones.

Esta es una oportunidad para ser un mejor ser humano y transmitirlo por lo que más nos gusta:

¡¡ EL ARTE ESCÉNICO !!!

AL COLEGIO LANCASTER

Con un enorme agradecimiento a los alumnos de la sección secundaria y preparatoria; a mis compañeros maestros -muy en especial a la profesora Cherie Mejía y el profesor Víctor de la sección primaria-; a la Coordinación de Talleres Vespertinos dirigido por el profesor Gerardo Ruiz y a las autoridades del Centro Escolar Lancaster, por dar todo el apoyo a las propuestas escénicas que la materia de teatro desarrolló durante los últimos cinco años, como una herramienta más para el crecimiento de cada uno de los alumnos. Sé que la materia crecerá y aumentará en nivel, calidad y exigencia que demanda la institución.

Este portal queda abierto para seguir en la labor cultural de esta disciplina escénica.

Y a ti que creíste en hacer posible el teatro, eternamente...

¡¡ Gracias !!

TEATRO EN LA VELADA LITERARIA

¡¡Hola!!

Es muy grato informar que el Taller de Teatro, tendrá una participación especial para esta Velada Literaria 2011.

El Taller de Teatro busca presentar propuestas escénicas adaptando libretos originales o realiza procesos de creación colectiva con temas sugueridos por los propios alumnos. En esta ocación se presentarán tres cuentos, que llevan como títulos:

"El vampiro" "El sueño de la razón" y

" La Leyenda de la Nahuala"

El primero es una libre adaptacion del original cuento rumano “El Vampiro”, de la edición Cuentos Gitanos de Francis H. Groome y del libro “Poemas Gitanos” de Rafael Delgado Calvo y otros autores.

El segundo lleva él título del grabado «El Sueño de la Razón produce Monstruos» de la serie Los Capprichos del pintos Francisco de Goya, numerado con el número 43 en la serie de 80 estampas, publicado en 1799.
Supenso, erotismo, pasión y muerte será la propuesta escénica del Taller de Teatro para la
VELADA LITERARIA 2011

DÍA: VIERNES 17 DE JUNIO
HORARIO: De 19:00 a 21:00 hrs. (Varias funciones)
VENTA DE BOLETOS: COLEGIO LANCASTER

Una propuesta escénica para el Centro Escolar Lancaster.

IDEAS PARA MAQUILLAJE

ALUMNOS:

DEJO AQUI UNA PROPUESTA SOBRE TÉCNICA Y ELEMENTO BÁSICO DE APLICACIÓN EN CIERTOS TIPOS DE MAQUILLAJE Y EFECTO DE CARACTERIZACIÓN.

RECUERDA QUE DEBES CUIDAR LA CALIDAD DE CREMAS Y MAQUILLAJES, QUE DEBEN SER ADECUADOS A TU TIPO DE PIEL Y SU RESPECTIVA LIMPIEZA PROFUNDA.

http://youtu.be/NmasoR0LhLQ (Fantasía)

http://youtu.be/DuMt-N0bnww (Zombie)

SUERTE Y TRABAJA DIVIRTIÉNDOTE

SPEECHLESS

"SPEECHLESS" Es un espectáculo de Arte Mimo convinado con tecnología de punta y efectos especiales en luz y sonido, para crear ambientes y efectos visuales increíbles.
Expresión corporal al máximo

TEATRO GUIÑOL

Alumnos:

Les dejo un saludo y un LINK , donde podrán leer algunas de las historia que pueden utilizar en su totalidad o en adaptación para ejercicio escénico de teatro guiñol. Deberán elaborar sus muñecos, deacuerdo a la historia elegida. Este ejercicio sirve como desarrollo vocal y creativo.

Deseo les sea útil.

CONSULTA:http://pacomova.eresmas.net/paginas/teatro%20infantil.htm.

EN FEBRERO : LA FERIA DEL LIBRO 2011

La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), llega a su XXXII edición. Es organizada anualmente con el objeto de dar a conocer a la sociedad en su conjunto y a la comunidad universitaria, las novedades de la industria editorial mexicana.
Su incomparable sede, el Palacio de Minería, monumento del siglo XVIII ubicado en el corazón mismo de la vida cultural de nuestro país permite, en un ambiente auténtico de Feria de Libro, dar cita a importantes editores y profesionales en la materia que ofrecen a un público siempre fiel una amplia y variada oferta editorial.
Uno de los ejes fundamentales de la Feria es su notable programa cultural, que figura entre los mayores de todas las ferias del libro del mundo. Para esta XXXII edición el estado invitado es el Estado de México, que dará a conocer lo mejor de su actividad editorial. Debido a su gran aceptación continuarán las Jornadas Juveniles así como los diversos programas de lectura.

La FILPM, organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Facultad de Ingeniería, cuenta con el apoyo de importantes dependencias universitarias; de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana; del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como del Gobierno de la Ciudad de México.

Los invitamos una vez más a participar activamente en la Feria de Minería dando a conocer sus novedades editoriales y promoviendo cada una de ellas mediante las distintas actividades que se realizan en el marco de la Feria, así como en sus diferentes opciones publicitarias. Los invitamos a seguir siendo parte de la mayor tradición cultural en materia de libro y fomento a la lectura que se lleva a cabo en la Ciudad de México.

Palacio de Mineria , Tacuba No. 5

Centro Histórico

Les 7 doigts de la main - Seb&Mimi2

ARTE ...DANZA Y MUCHO MÁS ...

Opening ballet from White Nights- Mikhail Baryshnikov

Reciban un saludo y dejo un teatral recuerdo

Proximamente: VII Encuentro Internacional Bajo la Carpa (7th International Laboratory of Arts and Circus)

El Encuentro Internacional Bajo la Carpa es un gran laboratorio anual para la formación, la búsqueda y la creación artística interdisciplinaria.
El encuentro toma vida a través de Talleres intensivos de disciplinas escénicas y circenses, abierto tanto a público general como especializado.
En la historia del Encuentro Internacional Bajo la Carpa hay un promedio de 600 ex alumnos. Durante las 6 primeras ediciones del Encuentro han participado artistas docentes de países como: España, Inglaterra, Alemania, Francia, Canada, USA, Ecuador, Hungría, Brasil y México.
De éstos encuentros han surgido 5 creaciones únicas de reparto internacional, así como decenas de Espectáculos de Gala y Cabarets de Circo que hacen posible contemplar reunidos en un mismo escenario a artistas nacionales e internacionales provenientes de compañías como Cirque du Soleil, Aticus Circus, Circo Sentido, Teatro Sunil, Eros Ludens, Teatro Brujo, La Orquesta Lavadero, Slava’s Snow Show, entre otros.

Fundado en el 2004 por Karen Bernal tras haber recibido la Beca de Investigación y Actualización en el extranjero, dentro de la categoría de Artes de Circo (FONCA 2003-2004) Investigación titulada Comunión entre la danza y el Circo. Proyecto Re-bautizado en 2005 como Encuentro Internacional Bajo la Carpa e Impulsado por un gran equipo de trabajo: Colectivo Circo Sentido.

La Séptima Edición se celebrara del 17 al 30 de Enero 2011, en el Centro Nacional de las Artes

Rio Churubusco No. 79, muy cerca del metro General Ayala

EJERCICIO DE COORDINACIÓN

Hola alumnos (as)!!!!
Deseo esten disfrutando la compañía de familiares y amigos.
Les dejo un momento musical y de ejercicio de coordinación... ¿Prodrías igualarlo?
¡¡¡Inténtalo !!!

Favor de no tirar basura, esta calle es un teatro...

Siempre, todas las noches, este parque se llena de basura. Pero hoy está lleno de teatro. Es un pequeño terreno de 20 por 20 ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México, por el rumbo de Balderas.
En la Guía roji está como “Plaza Cristina Pacheco”, en la base de datos de la Secretaría de Cultura se registra como “Parque Pugibet”, y los vecinos lo conocen como “el jardín donde se deja la basura para que el camión la recoja”.
Bruno Bichir llega pues al parque por la calle Ernesto Pugibet alrededor de las siete y media de la noche. Se encuentra el panorama regular: dos de adolescentes en actitud romántica, un hombre de traje que se afana en buscar empleo con el Aviso Oportuno, y un franalero que cuida los coches de los empleados de la Casa de Cultura de Tamaulipas, ubicada a unos metros.
Con un micrófono de diadema, Bichir vocea: “Acérquense —pide a los vecinos, paseantes, novios, niños— vengan a escuchar la historia del soldado que se hizo amigo de una mamá tigre y su tierno cachorro, escuchen la maravillosa fábula de este trío que venció a todo un ejército”. Mientras, el actor se pone un traje de tigre, se maquilla y… ¡comienza La historia del tigre”!

"La Historia del Tigre" es un monólogo de Dario Fo, y como todos sus monólogos, fue escrito para ser representado en la calle. “Mi teatro es el diario hablado y dramatizado del pueblo”, escribió el propio Fo en su libro Misterio Bufo.
No es casualidad entonces que Bichir se presente en plazas y calles del Centro con esta obra.
La primera función fue el miércoles en el Parque Pugibet, y el lunes estará en la plaza Concepción Cuepopan (La Conchita), ubicada entre Belisario Domínguez y República del Perú.
El resto de las funciones puede consultarse en http://www.km-cero.tv

El actor explica la intención de estas representaciones: “Es un proyecto que ha desarrollado el Foro Shakespeare y el Fideicomiso del Centro para reactivar zonas vitales de la ciudad como es esta plaza y otras plazas, otros corredores, otras calles que no tienen una afluencia para este tipo de evento”.
Pero ni Bichir ni el Fideicomiso se engañan. Son lugares donde el ambiente es difícil, espacios catalogados muchas veces como peligrosos y en los que hay gente que no ha ido al teatro. Gente que incluso no sabe lo que es el teatro.
Al final de la función en el parque Pugibet, una mujer de 40 años y que vive “aquí a la vuelta en el edificio blanco de Marquez Sterling”, se acercó a Bruno para decirle: “Oiga, yo no sabía que así era el teatro. Yo pensaba que eso nomás era en Bellas Artes”.
“Muchos de estos lugares —dice el actor— están descuidados por la comunidad y en su momento por autoridades que fueron poco visionarias para darle mantenimiento. La idea ahora es que tengan una nueva vida y hay tantas plazas, tantos lugares hermosos que va a faltar teatro para cubrir todas estas plazas. Este es un comienzo, yo confío que esto dure toda la vida con el trabajo de otros compañeros de teatro”.
En efecto, con Bichir interpretando el monólogo, los niños riendo , las señoras diciendo que sí es cierto lo que dice el tigre, y los adolescentes ocupados en atender la obra en vez de su romance, este jardín puede llamarse Plaza Cristina Pacheco o Parque Pugibet pero difícilmente alguien le diría el jardín de la basura. Al menos durante esta noche.
Idealista yo
Bruno Bichir es lo que se llama un idealista. Administra desde hace casi una década el Foro Shakespeare, espacio donde ofrece funciones gratuitas, de cooperación voluntaria, y descuentos a la menor provocación: por ser vecino de la colonia Condesa (donde se ubica el foro) por ser más de cuatro personas, por derecho de antigüedad.
Cuando se le pregunta si no pierde dinero con el foro y ahora con sus presentaciones gratuitas en la calle, el actor explota: “¡Claro que pierdo pero ese no es el punto importante; de lo que se trata es de romper el cerco gubernamental, de hacer teatro a pesar de todo!”
La calle, al fin al cabo, es el último reducto que ha quedado a los idealistas modernos: “Venir y hacer una función de esta naturaleza y es fascinante; no existe una restricción real. Incluso en este mundo globalizado, jodido del capitalismo salvaje, todavía existen estas opciones, posibilidades de reinventarnos a nosotros mismos en todos los sentidos, espectadores, creadores, instituciones, gobernantes, gobernados, hay mucho camino por andar”.
Rechaza, el adjetivo de idealista. Prefiere otros: “Yo soy un mero bufón, un payaso que viene a la calle, un cómico de la lengua, un trashumante, saltimbanqui que viene y hace sus chistoretadas para pasar un buen rato de reflexión a través de las emociones”.
Lo cual no es poco porque como escibrió Dario Fo en su Misterio Bufo: “Juglar soy yo que salta y piruetea y los hace reír, que se burla de los poderosos y les muestra que orondos y engreídos son los globos que hacen guerras donde los degollados somos nosotros”.

FUENTE : EL UNIVERSAL (4 de diciembre del 2010)

"DELIRIO" Cuanta razón, tenía la locura...

¿Quién es un loco? ¿Cómo se puede vivir con una irrealidad?
¿Un loco puede amar? ¿Una persona “normal” como tú, puede entender la locura?

Los tiempos de ahora no son lo mejores y pareciera que se estrechan las mentalidades para no hacer más que una larga rutina, que poco a poco nos va consumiendo…

Yo soy apolítico, agnóstico y soñador…un poco ingenuo, pero fiel a mis principios. Ninguna ideología, religión o asociación manda en mi forma de ser.

Mi patria son mis botas y el mundo mi país, más pienso, que no vale la pena derramar ni una sola gota de sangre por un trozo triste de tela, y a nadie le doy permiso para que mate en mi nombre, por culpa de una quimera. Por que ni dios, ni patria, ni bandera son “razón” suficiente para asesinar…

Me dicen que soy un loco, porque creo en el arte y lo practico; y mantengo libre mi espíritu y ninguna otra doctrina, ni regla, manda en mi pensamiento. Soy feliz por poder largarme a cualquier parte, donde me pida la sangre y volver al lugar donde nací.
Yo soy yo y mis circunstancias…

¡Si señores, soy un loco…! Y hay varios tipos de locuras; pero yo siempre he preferido la mejor, se llama: Amar

“Si cierras los ojos, admira con el alma. Si vas a admirar con los ojos, no cierres el alma…”

Proyecto Escénico

¡¡¡ YA VIENE !!!

¿Qué es la Tercera Muestra de Arte Iberoamericano?
Es un evento organizado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y presenta
el panorama contemporáneo del arte de Iberoamérica que estará del 4 al 11 de diciembre en el Centro Nacional de las Artes.

La muestra reúne el trabajo de 40 artistas iberoamericanos que, como resultado del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México, han realizado una residencia artística de 128 días en los estados de Oaxaca, San Luis Potosí, Baja California y el Distrito Federal.
Se trata de un recorrido por el arte contemporáneo de 16 países durante ocho días de exposiciones, conciertos, presentaciones de danza, teatro, lecturas y conferencias. En todos los eventos la entrada es libre.
Invitan el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Centro Nacional de las Artes; la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el Centro Cultural de España y la Secretaría de Relaciones Exteriores.

POR LO QUE MÁS QUIERAS ¡¡¡¡ ASISTE !!!!

Consulta: http://www.arteiberoamericano.com/

VISITA GUIADA EN EL MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO

En una dramatización, la Condesa de Santiago de Calimaya te cuenta la historia de su casa, que hoy es el Museo de la Ciudad de México... Descubre los detalles del edificio, su colección y las leyendas que alberga.

Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico)
Fecha / Hora: 4, 5, 11,12, 18 y 19 de diciembre. 14:00 horas.

Costo: ENTRADA LIBRE. Cupo limitado

DANZA: EL CASCANUECES

Considerada la obra más representativa de la temporada navideña El Cascanueces se presentará en el Teatro de la Ciudad de México (Donceles 36, Col. Centro) en una coproducción de la Orquesta Filarmónica de las Artes y la Academia de la Danza Mexicana. Esta puesta contará con un total de 90 bailarines, 70 músicos y un coro totalmente en vivo

Fecha / Hora: Sábado 11 a las 19:00 horas. Domingo 12 a las 18:00 horas
Costo: $100. 00 PESOS GENERAL
50% de descuento para estudiantes y maestros credencial

*Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 Hrs. y de 16:00 a 19:00 Hrs.

Consulta: http://www.cultura.df.gob.mx/

http://www.teatros.cultura.df.gob.mx/