domingo, 26 de diciembre de 2010

Proximamente: VII Encuentro Internacional Bajo la Carpa (7th International Laboratory of Arts and Circus)

El Encuentro Internacional Bajo la Carpa es un gran laboratorio anual para la formación, la búsqueda y la creación artística interdisciplinaria.
El encuentro toma vida a través de Talleres intensivos de disciplinas escénicas y circenses, abierto tanto a público general como especializado.
En la historia del Encuentro Internacional Bajo la Carpa hay un promedio de 600 ex alumnos. Durante las 6 primeras ediciones del Encuentro han participado artistas docentes de países como: España, Inglaterra, Alemania, Francia, Canada, USA, Ecuador, Hungría, Brasil y México.
De éstos encuentros han surgido 5 creaciones únicas de reparto internacional, así como decenas de Espectáculos de Gala y Cabarets de Circo que hacen posible contemplar reunidos en un mismo escenario a artistas nacionales e internacionales provenientes de compañías como Cirque du Soleil, Aticus Circus, Circo Sentido, Teatro Sunil, Eros Ludens, Teatro Brujo, La Orquesta Lavadero, Slava’s Snow Show, entre otros.

Fundado en el 2004 por Karen Bernal tras haber recibido la Beca de Investigación y Actualización en el extranjero, dentro de la categoría de Artes de Circo (FONCA 2003-2004) Investigación titulada Comunión entre la danza y el Circo. Proyecto Re-bautizado en 2005 como Encuentro Internacional Bajo la Carpa e Impulsado por un gran equipo de trabajo: Colectivo Circo Sentido.
La Séptima Edición se celebrara del 17 al 30 de Enero 2011, en el Centro Nacional de las Artes
Rio Churubusco No. 79, muy cerca del metro General Ayala


miércoles, 15 de diciembre de 2010

EJERCICIO DE COORDINACIÓN


Hola alumnos (as)!!!!
Deseo esten disfrutando la compañía de familiares y amigos.
Les dejo un momento musical y de ejercicio de coordinación... ¿Prodrías igualarlo?
¡¡¡Inténtalo !!!

sábado, 4 de diciembre de 2010

Favor de no tirar basura, esta calle es un teatro...

Siempre, todas las noches, este parque se llena de basura. Pero hoy está lleno de teatro. Es un pequeño terreno de 20 por 20 ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México, por el rumbo de Balderas.
En la Guía roji está como “Plaza Cristina Pacheco”, en la base de datos de la Secretaría de Cultura se registra como “Parque Pugibet”, y los vecinos lo conocen como “el jardín donde se deja la basura para que el camión la recoja”.
Bruno Bichir llega pues al parque por la calle Ernesto Pugibet alrededor de las siete y media de la noche. Se encuentra el panorama regular: dos de adolescentes en actitud romántica, un hombre de traje que se afana en buscar empleo con el Aviso Oportuno, y un franalero que cuida los coches de los empleados de la Casa de Cultura de Tamaulipas, ubicada a unos metros.
Con un micrófono de diadema, Bichir vocea: “Acérquense —pide a los vecinos, paseantes, novios, niños— vengan a escuchar la historia del soldado que se hizo amigo de una mamá tigre y su tierno cachorro, escuchen la maravillosa fábula de este trío que venció a todo un ejército”. Mientras, el actor se pone un traje de tigre, se maquilla y… ¡comienza La historia del tigre”!

"La Historia del Tigre" es un monólogo de Dario Fo, y como todos sus monólogos, fue escrito para ser representado en la calle. “Mi teatro es el diario hablado y dramatizado del pueblo”, escribió el propio Fo en su libro Misterio Bufo.
No es casualidad entonces que Bichir se presente en plazas y calles del Centro con esta obra.
La primera función fue el miércoles en el Parque Pugibet, y el lunes estará en la plaza Concepción Cuepopan (La Conchita), ubicada entre Belisario Domínguez y República del Perú.
El resto de las funciones puede consultarse en http://www.km-cero.tv
El actor explica la intención de estas representaciones: “Es un proyecto que ha desarrollado el Foro Shakespeare y el Fideicomiso del Centro para reactivar zonas vitales de la ciudad como es esta plaza y otras plazas, otros corredores, otras calles que no tienen una afluencia para este tipo de evento”.
Pero ni Bichir ni el Fideicomiso se engañan. Son lugares donde el ambiente es difícil, espacios catalogados muchas veces como peligrosos y en los que hay gente que no ha ido al teatro. Gente que incluso no sabe lo que es el teatro.
Al final de la función en el parque Pugibet, una mujer de 40 años y que vive “aquí a la vuelta en el edificio blanco de Marquez Sterling”, se acercó a Bruno para decirle: “Oiga, yo no sabía que así era el teatro. Yo pensaba que eso nomás era en Bellas Artes”.
“Muchos de estos lugares —dice el actor— están descuidados por la comunidad y en su momento por autoridades que fueron poco visionarias para darle mantenimiento. La idea ahora es que tengan una nueva vida y hay tantas plazas, tantos lugares hermosos que va a faltar teatro para cubrir todas estas plazas. Este es un comienzo, yo confío que esto dure toda la vida con el trabajo de otros compañeros de teatro”.
En efecto, con Bichir interpretando el monólogo, los niños riendo , las señoras diciendo que sí es cierto lo que dice el tigre, y los adolescentes ocupados en atender la obra en vez de su romance, este jardín puede llamarse Plaza Cristina Pacheco o Parque Pugibet pero difícilmente alguien le diría el jardín de la basura. Al menos durante esta noche.
Idealista yo
Bruno Bichir es lo que se llama un idealista. Administra desde hace casi una década el Foro Shakespeare, espacio donde ofrece funciones gratuitas, de cooperación voluntaria, y descuentos a la menor provocación: por ser vecino de la colonia Condesa (donde se ubica el foro) por ser más de cuatro personas, por derecho de antigüedad.
Cuando se le pregunta si no pierde dinero con el foro y ahora con sus presentaciones gratuitas en la calle, el actor explota: “¡Claro que pierdo pero ese no es el punto importante; de lo que se trata es de romper el cerco gubernamental, de hacer teatro a pesar de todo!”
La calle, al fin al cabo, es el último reducto que ha quedado a los idealistas modernos: “Venir y hacer una función de esta naturaleza y es fascinante; no existe una restricción real. Incluso en este mundo globalizado, jodido del capitalismo salvaje, todavía existen estas opciones, posibilidades de reinventarnos a nosotros mismos en todos los sentidos, espectadores, creadores, instituciones, gobernantes, gobernados, hay mucho camino por andar”.
Rechaza, el adjetivo de idealista. Prefiere otros: “Yo soy un mero bufón, un payaso que viene a la calle, un cómico de la lengua, un trashumante, saltimbanqui que viene y hace sus chistoretadas para pasar un buen rato de reflexión a través de las emociones”.
Lo cual no es poco porque como escibrió Dario Fo en su Misterio Bufo: “Juglar soy yo que salta y piruetea y los hace reír, que se burla de los poderosos y les muestra que orondos y engreídos son los globos que hacen guerras donde los degollados somos nosotros”.
FUENTE : EL UNIVERSAL (4 de diciembre del 2010)

martes, 30 de noviembre de 2010

"DELIRIO" Cuanta razón, tenía la locura...

¿Quién es un loco? ¿Cómo se puede vivir con una irrealidad?
¿Un loco puede amar? ¿Una persona “normal” como tú, puede entender la locura?

Los tiempos de ahora no son lo mejores y pareciera que se estrechan las mentalidades para no hacer más que una larga rutina, que poco a poco nos va consumiendo…

Yo soy apolítico, agnóstico y soñador…un poco ingenuo, pero fiel a mis principios. Ninguna ideología, religión o asociación manda en mi forma de ser.

Mi patria son mis botas y el mundo mi país, más pienso, que no vale la pena derramar ni una sola gota de sangre por un trozo triste de tela, y a nadie le doy permiso para que mate en mi nombre, por culpa de una quimera. Por que ni dios, ni patria, ni bandera son “razón” suficiente para asesinar…

Me dicen que soy un loco, porque creo en el arte y lo practico; y mantengo libre mi espíritu y ninguna otra doctrina, ni regla, manda en mi pensamiento. Soy feliz por poder largarme a cualquier parte, donde me pida la sangre y volver al lugar donde nací.
Yo soy yo y mis circunstancias…

¡Si señores, soy un loco…! Y hay varios tipos de locuras; pero yo siempre he preferido la mejor, se llama: Amar

“Si cierras los ojos, admira con el alma. Si vas a admirar con los ojos, no cierres el alma…”

Proyecto Escénico

domingo, 28 de noviembre de 2010

¡¡¡ YA VIENE !!!

¿Qué es la Tercera Muestra de Arte Iberoamericano?
Es un evento organizado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y presenta
el panorama contemporáneo del arte de Iberoamérica que estará del 4 al 11 de diciembre en el Centro Nacional de las Artes.
La muestra reúne el trabajo de 40 artistas iberoamericanos que, como resultado del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México, han realizado una residencia artística de 128 días en los estados de Oaxaca, San Luis Potosí, Baja California y el Distrito Federal.
Se trata de un recorrido por el arte contemporáneo de 16 países durante ocho días de exposiciones, conciertos, presentaciones de danza, teatro, lecturas y conferencias. En todos los eventos la entrada es libre.
Invitan el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Centro Nacional de las Artes; la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el Centro Cultural de España y la Secretaría de Relaciones Exteriores.

POR LO QUE MÁS QUIERAS ¡¡¡¡ ASISTE !!!!

VISITA GUIADA EN EL MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO


En una dramatización, la Condesa de Santiago de Calimaya te cuenta la historia de su casa, que hoy es el Museo de la Ciudad de México... Descubre los detalles del edificio, su colección y las leyendas que alberga.

Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico)
Fecha / Hora: 4, 5, 11,12, 18 y 19 de diciembre. 14:00 horas.
Costo: ENTRADA LIBRE. Cupo limitado

DANZA: EL CASCANUECES


Considerada la obra más representativa de la temporada navideña El Cascanueces se presentará en el Teatro de la Ciudad de México (Donceles 36, Col. Centro) en una coproducción de la Orquesta Filarmónica de las Artes y la Academia de la Danza Mexicana. Esta puesta contará con un total de 90 bailarines, 70 músicos y un coro totalmente en vivo

Fecha / Hora: Sábado 11 a las 19:00 horas. Domingo 12 a las 18:00 horas
Costo: $100. 00 PESOS GENERAL
50% de descuento para estudiantes y maestros credencial

*Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 Hrs. y de 16:00 a 19:00 Hrs.

Consulta: http://www.cultura.df.gob.mx/

http://www.teatros.cultura.df.gob.mx/

domingo, 21 de noviembre de 2010

MATERIAL VISUAL


Alumnos:
Dejo este material en video sobre la excelente obra "El diario de un loco" de Nicolas Gogol, como parte del material de apoyo para su próximo examen, que lo hemos titulado:

"Delirio, cuanta razón tenía la locura"
Este material te puede servir, para la expresividad que debes trabajar en cuerpo y voz, y la forma de producción de tu escena.
¡Suerte y hasta entonces!

"TEATRO DE PAPEL"


Dentro del tema "La caracterización de Personajes" te dejo este video, para que puedas apoyarte en la creación de un vestuarios de papel. Ennio Marchetto es un profesional de este tipo de creaciones.
Recuerda que la imaginación y la creatividad no tiene límites (ni altos costos).

miércoles, 17 de noviembre de 2010

ARTE SOBRE RUEDAS



La secretaría del Medio Ambiente local y la organización "Muévete por tu ciudad, te pone a rodar" inauguraron la exposición fotográfica Rodar y rodar, equilibrio urbano en la lateral de la avenida Coyoacán, en la colonia Del Valle.
El objetivo de la muestra que se exhibe de Concepción Béistegui a Miguel Laurent es sensibilizar a los ciudadanos a través del arte sobre la importancia de las normas básicas de convivencia urbana entre automovilista, ciclistas y peatones, explicó la directora de la asociación civil promotora del ciclismo urbano, Claudia Montero.
La funcionaria agregó que el uso de la bicicleta también sirve para democratizar el espacio público, hacerlo más amigable, reducir los accidentes y tener una mejor urbe.
Delgado Peralta detalló que la principal ciudad que inspiró ese trabajo es Copenhague, Dinamarca, donde 40 por ciento de la gente usan como transporte la bicicleta, lo que representa un récord que no tiene ninguna otra urbe en el mundo.
En el acto estuvo presente la embajadora de Dinamarca en México, Susanne Rumohr, quien señaló que la bicicleta es un símbolo de Copenhague y que su uso se ha contagiado a otras urbes del mundo.
La exposición fotográfica consta de cien fotografías a color, de tamaño natural y a doble cara de ciclistas daneses y mexicanos que comparten el carril con vehículos motorizados.
El objetivo de la muestra es fomentar el uso de la bicicleta, mostrarla como un medio de transporte eficaz y promover el respeto entre los diferentes usuarios de la vía pública.